AGOSTO, 2024 (171-198)Número 23
E-BOOK ILUSTRADO SOBRE LA FIESTA DE
NAVIDAD EN LA CULTURA SARAGURO
ILLUSTRATED E-BOOK ABOUT THE
CHRISTMAS FEAST IN THE SARAGURO
CULTURE
DOI: https://doi.org/10.37135/chk.002.23.08
Artículo de Investigación
Recibido: (29/11/2023)
Aceptado: (20/02/2024)
1Universidad Nacional de Chimborazo, Facultad de Ciencias de la Educación
Humanas y Tecnologías, Riobamba, Ecuador, msamaniego@unach.edu.ec
2Universidad Nacional de Chimborazo, Facultad de Ciencias de la Educación
Humanas y Tecnologías, Riobamba, Ecuador, jessica.martinez@unach.edu.ec
3Universidad Nacional de Chimborazo, Facultad de Ciencias de la Educación
Humanas y Tecnologías, Riobamba, Ecuador, eruiz@unach.edu.ec
4Universidad Nacional de Chimborazo, Facultad de Ciencias de la Educación
Humanas y Tecnologías, Riobamba, Ecuador, fabyql_07@hotmail.com
Mariela Verónica Samaniego López1,
Jessica Viviana Martínez Vergara2,
Elvis Augusto Ruíz Naranjo3,
Fabián Gregorio Quizhpe Lozano4
E-BOOK ILUSTRADO SOBRE LA FIESTA DE NAVIDAD EN LA CULTURA SARAGURO
Número 23 / AGOSTO, 2024 (171-198)
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E-BOOK ILUSTRADO SOBRE LA FIESTA DE
NAVIDAD EN LA CULTURA SARAGURO
ILLUSTRATED E-BOOK ABOUT THE
CHRISTMAS FEAST IN THE SARAGURO
CULTURE
RESUMEN
Este trabajo se enmarca en una problemática creciente: la transformación o pérdida de
expresiones culturales populares, como el festejo navideño del pueblo Saraguro. Por tal razón,
se diseñó un e-book sobre los principales personajes que participan de este acto cultural,
para que los jóvenes lo comprendan y revaloren. La ilustración de los personajes constituye
un recurso idóneo para fortalecer la identidad cultural de niños y jóvenes de la comunidad
Saraguro, debido a su empleo de herramientas digitales. Se aplicó una metodología mixta,
y se utilizó la técnica de observación participante a cuarenta jóvenes y adolescentes de una
comunidad Saraguro (Chukidel Ayllu Llakta-Lagunas) y entrevistas en profundidad a tres
expertos, que sirvieron de base para la elección y diseño digital de los personajes típicos
de la Navidad. El estudio demuestra, por un lado, que los jóvenes conocen los aspectos
fundamentales de la tradición navideña, pese a los cambios que esta ha experimentado a
través del tiempo y, por otro, que la ilustración digital se conforma como un vehículo de
difusión cultural idóneo para la población joven.
PALABRAS CLAVE: Cultura Saraguro, personajes de navidad, tradición, sincretismo
cultural, ilustración digital
ABSTRACT
This study addresses a growing issue: the transformation or loss of popular cultural
expressions, such as the Christmas celebration of the Saraguro people. Consequently, an
e-book was designed focusing on the main characters involved in this cultural event, aiming
for young individuals to comprehend and revalue it. The illustration of these characters
serves as a suitable resource to strengthen the cultural identity of children and youth in
the Saraguro community, due to its use of digital tools. A mixed methodology was applied,
employing participant observation techniques with forty young individuals and adolescents
from the Saraguro community (Chukidel Ayllu Llakta-Lagunas), along with in-depth
interviews with three experts. These methods served as the foundation for the selection and
digital design of typical Christmas characters. The study demonstrates, on one hand, that the
youth are acquainted with the fundamental aspects of the Christmas tradition, despite the
changes it has undergone over time, and on the other hand, that digital illustration serves as
an ideal vehicle for cultural dissemination among the young population.
KEYWORDS: Saraguro culture, christmas characters, tradition, cultural syncretism, digital
illustration
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INTRODUCCIÓN
Esta investigación se origina en un trabajo previo titulado: “Ilustración
digital de personajes para promocionar la esta de Navidad de la cultura
indígena Saraguro” (Quizhpe, 2023), en el que se propuso la ilustración
digital como medio para difundir y revalorar aspectos esenciales de la
identidad cultural del pueblo Saraguro.
La revalorización de las culturas de pueblos originarios es un fenómeno
que, desde la década de 1980, ha trascendido las fronteras de la
antropología y la etnografía, disciplinas que hasta entonces modelaron
los criterios de comprensión de las manifestaciones culturales. No
obstante, gracias a las miradas transdisciplinarias de los estudios
culturales, las teorías críticas de la cultura y las mentalidades o el
denominado giro decolonial, entre otras, los problemas socioculturales
comenzaron a apreciarse desde miradas no hegemónicas.
Así, los trabajos cientícos sobre la revaloración cultural se
multiplicaron, al mismo tiempo que nuevas disciplinas se pusieron al
servicio de este objetivo. En este contexto, el diseño gráco ha entrado
en diálogo recientemente con las ciencias de la cultura, no únicamente
desde una mirada técnica sino, sobre todo, a partir de reinterpretaciones
de expresiones artístico-culturales. En este sentido, el historiador Serge
Gruzinski (2013) indica que “con el mismo derecho que la palabra y
la escritura, la imagen puede ser el vehículo de todos los poderes y de
todas las vivencias” (p. 13).
Como antecedentes directos de la relación entre el diseño y las
expresiones culturales del pueblo Saraguro, este trabajo es deudor de
las contribuciones de Darwin Quizhpe (2015) y de Jaramillo y Condo
(2017), así como el tratado sobre las pérdidas de elementos culturales
del pueblo Saraguro, de Carlos Cartuche (2010). En cuanto a trabajos
que abordan especícamente la temática de la ilustración digital de
personajes típicos de estas y celebraciones religiosas de la sierra
ecuatoriana, los principales antecedentes se enmarcan en el ámbito de
la investigación universitaria (Ordóñez, 2013; Chimba & Pincha, 2017;
Yanchapaxi, 2018; Vicuña, 2019; Chasiguasín & Cuyago, 2020).
En este contexto, la cultura debe comprenderse como las formas
variadas de expresión de una sociedad en un determinado contexto. Sin
embargo, en los espacios que conviven o se superponen más de una
matriz cultural, aspecto típico de la modernidad global, es conveniente
hablar de tensión. Pensar que las diferentes características o expresiones
culturales conviven de manera armónica es un error, aunque se hayan
producido constantes procesos de sincretismo o de hibridación (Ortiz et
al, 2016; Castillo, 2023); a esto se suman los programas sociopolíticos
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destinados a la concienciación, que forman parte de los discursos de
interculturalidad, multiculturalidad o plurinacionalidad (Chalán et al.,
2022).
En el caso de las imágenes y de las representaciones grácas, la
superposición de motivos y signicados tiende a producir sentidos
cambiantes, tanto desde el punto de vista estético como ideológico, y
tanto espacial como temporalmente (Cartuche, 2010). Esta tensión se
expresa en términos de luchas por el sentido o, en la voz de Gruzinski
(2013), como guerra de imágenes.
Ecuador, debido a sus características tanto históricas como geográcas,
se autodenomina como estado plurinacional y multicultural. Esta
caracterización se reconoce institucionalmente desde el principio mismo
de la Constitución Política. Y si bien muchas veces esta caracterización
se ha convertido en un lugar común, o poco más que un eslogan, no
puede soslayarse que en el territorio conviven poblaciones de raíces y
tradiciones culturales diferentes.
Es dentro de este marco donde se analiza la representación de la Navidad
en el ámbito del pueblo Saraguro, con el n de promover la valoración
de sus personajes centrales para difundirlos a través del diseño digital.
METODOLOGÍA
Se aplicó un enfoque mixto que permitió recolectar, analizar y vincular
los datos en aras de resolver el problema de investigación, otorgándole
amplitud, riqueza, profundidad y diversidad. El diseño que se asumió es
no experimental transversal, basado en la observación de un fenómeno
social, tal como se desarrolló en su contexto natural, con el n de
comprenderlo en su generalidad.
El objetivo de investigación se planteó en los siguientes términos: cómo
puede contribuir la ilustración digital a la difusión, fortalecimiento y
revaloración cultural de los personajes de la esta navideña en la
comunidad Saraguro. Se aplicó la triangulación, durante la selección
de información y el estudio de los datos cuantitativos y cualitativos
recogidos, por separado, aunque de forma simultánea.
El problema se abordó desde dos puntos de vista: el primero, a partir
las interpretaciones críticas de la cultura y la historia de las imágenes,
propuestas por Serge Gruzinski (2013; 2021); el segundo, desde las
estrategias técnicas del diseño gráco. Por tales razones se considera
una investigación exploratoria, pues constituye “un proceso para tener
información básica relacionada con el problema de investigación”
(Lifeder, 2020, párr. 1).
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La recolección de datos se realizó en tres fases: de documentación, de
recolección de percepciones de la población y de diseño:
1. En primer lugar, se hizo énfasis en la investigación documental
etnográca, cuyo fundamento es la “descripción de un pueblo
(…) en sentido colectivo” (Angrosino, 2012, p. 19).
Esta se centra en un análisis bibliográco, enfocado en los hábitos
característicos de la población y en sus dinámicas sociales y comunales;
además, implica la inserción de quienes investigan en la comunidad
estudiada, con el n de recolectar datos directos de la realidad.
2. En la segunda fase se procedió a la recolección de percepciones
de la población, para lo que se aplicaron varias técnicas.
La observación participante fue el método utilizado para describir los
comportamientos de la población e incluyó registros fotográcos y
videográcos, que permitieron la recolección de evidencia en tiempo
real, posibilitando la recreación del escenario sociocultural estudiado
(Salazar, 2020). Este procedo tuvo lugar durante los preparativos de la
esta de Navidad, en la propia comunidad estudiada.
Además, se aplicaron entrevistas semiestructuras a tres expertos
(organizadores de la celebración) y encuestas a personas jóvenes y
adolescentes. Las entrevistas incluyeron a tres informantes considerados
expertos, seleccionados por su representatividad en el marco de la
comunidad. La aplicación de encuestas obedeció a la necesidad de
conocer las percepciones y opiniones de jóvenes, sujetos considerados
clave para conservar los rasgos identitarios de una comunidad. Su
nalidad consistió en la recopilación de datos estandarizados sobre la
identicación de los personajes navideños más signicativos para los
individuos que formaron parte de la muestra.
El tipo de muestreo fue por conveniencia. La investigación se ejecutó
en la comunidad Chukidel Ayllu Llakta-Lagunas, cuya población es de
650 habitantes, nucleados en 205 familias (Vela, 2023). La elección
de la comunidad obedeció a dos razones: en primer lugar, porque de
esta provienen la mayoría de los músicos, personajes centrales en el
desarrollo de la celebración navideña, como lo ha demostrado Darwin
Quizhpe (2015). En segundo lugar, debido a que este artículo está basado
en un trabajo cuyo autor es originario de la comunidad (Quizhpe, 2023).
La encuesta se aplicó a un total de 40 adolescentes y jóvenes (entre
15 y 25 años de edad), que comprendió a 17 varones y 23 mujeres,
con la nalidad de conocer sus percepciones respecto a los personajes
de la esta de Navidad. Los individuos, a quienes se les garantizó
el anonimato, se seleccionaron en función de su predisposición y
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conformidad para participar en el estudio, de manera oral. Los datos
recogidos se utilizaron para recrear los rasgos fundamentales de los
personajes.
La distribución de la muestra por géneros, se denió en base a la
proporción de habitantes por género del Cantón Saraguro (total de
habitantes: 9.045; varones: 4.228, mujeres: 4.817 [INEC, 2010]).1 Esto
representa un 46.74 % de varones y un 53.26 % de mujeres, proporción
que se siguió con la muestra escogida para este estudio.
3. La tercera fase de la investigación consistió en el diseño de la
tipología de los personajes y en la producción digital del e-book.
Para esta instancia se tuvieron en cuenta, como antecedentes directos,
cinco tesis universitarias que trabajaron el diseño de personajes típicos
del Ecuador. Tres de ellas se enfocaron en tradiciones religiosas de
raigambre popular: Concept Art de los siete principales personajes de la
esta popular del niño de Isinche (Chimba & Pincha, 2017), Catálogo
de ilustración con contenido transmedia para difundir los personajes
tradicionales de los pases del niño de Riobamba (Vicuña, 2019), y
Diseño e ilustración digital de seis personajes populares característicos
de la esta popular de Corpus Christi en Cuenca (Ordóñez, 2013).
Las restantes se orientaron al diseño digital de personajes típicos de la
sierra ecuatoriana: Ilustración digital de los personajes características
de la esta de los caporales, de la parroquia de Salasaka (Chasiguasín
& Cuyago, 2020), e Ilustración y creación de una línea de personajes
modelados que representan la diversidad de la cultura ecuatoriana para
difundir la identidad nacional en la ciudad de Quito (Yanchapaxi, 2018).
Estos trabajos coinciden en resaltar tanto los riesgos de pérdida de
identidad (Chimba & Pincha, 2017; Chasiguasín & Cuyago. 2020)
como de sincretismo (Vicuña, 2019) en relación con personajes
típicos de la cultura popular. Además, concuerdan en la necesidad de
diseñar productos visuales debido a sus capacidades comunicativas e
innovadoras (Yanchapaxi, 2018), porque “la percepción de imágenes
permite una transmisión de información extremadamente rápida,
especialmente para la descripción física de entidades, aunque puede
resultar más limitado que el lenguaje para la representación de ideas
abstractas complejas” (Ordóñez, 2013, p. 6).
Estos enfoques se complementaron con la teoría cultural crítica de
las imágenes de Gruzinski (2013), para quien estas son un modo de
jar en la memoria un universo de sentido que, aunque no siempre se
comprenda cabalmente, en la tradición cristiana cumplen una “función
pedagógica y mnemotécnica” (p. 75).
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Por último, en lo referente a los criterios técnicos del diseño de los
personajes, se asumieron las premisas de Jesús Guzmán (2016):
Las metodologías de desarrollo de personajes no han requerido
de “protocolos” muy estrictos para la generación de los
materiales de entrada para el desarrollo de los proyectos, y no
se le pide un “sistema” especíco de construcción al diseñador
o artista de concepto, [sino que este debe] asimilar las técnicas
y los artefactos relacionados, derivando en sistemas técnicos
ecientes para el diseño de personajes. (p. 100)
RESULTADOS Y DISCUSIÓN
EL CONTEXTO: LA CULTURA SARAGURO Y EL
SINCRETISMO
La primera fase de la investigación consistió en un proceso amplio de
documentación, con la nalidad de contextualizar el problema. De aquí
se desprende que el pueblo Saraguro estuvo asentado históricamente
al sur del actual territorio ecuatoriano (sobre todo en la provincia de
Loja), principalmente en un valle cuyo nombre estuvo relacionado con
el cultivo del maíz (zara) y su consumo (juru o guru).
Según Andrea Pacheco (2007) el término “saraguro” puede traducirse
como “grano de maíz” o “maíz que germina”. De acuerdo a la mayoría
de las fuentes, el pueblo Saraguro es producto de las migraciones
forzadas (mitimaes) generadas por la formación y consolidación del
Imperio Incaico hacia mediados del siglo XV.
Las corrientes migratorias del sur del Imperio produjeron un mestizaje
con los habitantes originales, de origen palta y cañari, y luego de la
conquista española, con europeos. Sin embargo, como señalan Patiño et
al. (2012), “durante todo el período colonial logró mantenerse como tal
[independiente]. Esa independencia les permitió conservar su identidad
cultural con bajos índices de aculturación” (p. 15).
No obstante, este relativo aislamiento no impidió que formas religioso-
culturales de origen europeo se impusieran en sus costumbres y
creencias. Estas fueron moldeando maneras particulares de expresión
popular: rituales, festividades, sistemas de creencias e imaginarios,
pero que se inscriben en clave occidental porque son legitimados por el
pensamiento europeo (Gruzinski, 2021).
En este sentido, los procesos de hibridación o sincretismo cultural
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se han producido siempre a la sombra de la dominación política,
cultural, histórica y representacional española y europea: son estas
relaciones hegemónicas las que empezaron a cuestionarse seriamente
desde mediados del siglo XX, caracterizadas por la globalización o
mundialización.
Uno de los casos más signicativos del sincretismo o hibridación cultural
en los pueblos originarios americanos está relacionado con la religión
(Ordóñez & Ochoa, 2020). El cristianismo fue la principal arma utilizada
durante la conquista y la colonia para doblegar las conciencias de las
civilizaciones amerindias: “la religión cristiana -escribió con ironía el
antropólogo George Vaillant (2018)- tuvo una pronta aceptación en la
América indígena, cuando los misioneros estaban respaldados por tan
temibles exponentes de nuestra dulce fe, como Cortés, Pizarro y sus
auxiliares” (p. 81).
Su imposición (al igual que la lengua y las formas de organización
social) fue fundamental para producir nuevos sentidos sociales y
hábitos, es decir, maneras de habitar y concebir el entorno. En América,
el cristianismo tuvo una misión civilizadora (evangelización) porque
produjo una ruptura con las ceremonias, ritos, dioses y creencias
ancestrales, lo que obligó a que otras creencias, consideradas paganas,
bárbaras o inmorales, subsistieran semiocultas (Castillo, 2023).
Contiguamente a la idea de habitar y de hábito se encuentra la de
tradición. Lo que se considera tradicional en la actualidad es fruto
de una serie de trasformaciones (imposiciones violentas, adopciones
voluntarias, nuevas signicaciones) desplegadas en el tiempo. Como
consecuencia, perduran algunas prácticas mientras otras caen en desuso
o se recrean.
Por lo tanto, cuando se habla de tradición debe tenerse en cuenta
que esta también es una invención. Como señala Eric Hobsbawn, las
“tradiciones inventadas”, cuyo objetivo es político, comprenden una
serie de “prácticas, normalmente gobernadas por reglas aceptadas
abierta o tácitamente y de naturaleza simbólica o ritual, que buscan
inculcar determinados valores o normas de comportamiento por medio
de su repetición, lo cual implica automáticamente continuidad con el
pasado” (2002, p. 15).
En consecuencia, la tradición es producto de una evolución en el
tiempo, de nuevas signicaciones, pero también fruto de estrategias de
índole política. Como deja entrever Hobsbawn, estas no necesariamente
se oponen a un cuerpo de creencias de existencia previa, sino que las
complementan. Cuando se habla de tradición, no debe perderse de
vista que su existencia se debe a un momento histórico que provee las
condiciones fundamentales para su legitimación.
Sin embargo, la modernidad y la globalización han puesto en peligro
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muchas manifestaciones culturales particulares, por lo que las ciencias
de la cultura han recurrido al término rescate, con el n de salvaguardar
los rasgos esenciales de las expresividades culturales locales (Astudillo,
2022). Muchas de estas manifestaciones fueron cambiando de forma,
algunos elementos han desaparecido mientras que otros se consolidaron;
pero, sobre todo, muchas de ellas van perdiendo su sentido y signicación
social.
LA NAVIDAD DEL PUEBLO SARAGURO
Actualmente, la Navidad se considera una esta de carácter religioso-
político popular (Quizhpe, 2015). De origen principalmente cristiano,
las celebraciones navideñas han ido incorporando elementos de
diferentes culturas conforme se extendieron geográcamente: hábitos,
costumbres, rituales y, de acuerdo al interés de este trabajo, de personajes
característicos.
Las costumbres navideñas más generalizadas incluyen el intercambio
de regalos, tarjetas y deseos de paz, entre otros; como consecuencia de
estas prácticas “resalta un personaje llamado Santa Claus” (Quizhpe,
2015, p. 4). Este personaje, paradigma actual de la Navidad, es un
ejemplo de sincretismo cultural, ya que su origen es pagano, secular,
y su vejez contrasta con la rozagante gura de Cristo (Sosenski, 2014;
Astudillo, 2022).
Estos elementos trascendieron la celebración religiosa hasta convertirse,
desde inicios del siglo XX, en una práctica típica de la sociedad de
consumo, de la cual Santa Claus es su más acabada imagen: representa
la abundancia material (regalos) en contraste con la espiritualidad
que encarna el personaje del Cristo, que en Navidad es apenas un
niño (Sosenski, 2014). En la representación tipicada aparecen otros
personajes, también centrales en la imaginería cristiana, que son
aquellos que forman el cuadro del pesebre o “nacimiento”, y que giran
alrededor de la sagrada familia.
Como en otros pueblos indígenas, en el caso de Saraguro, las
tradiciones de raíz cristiana se mezclaron con la cosmovisión andina,
representándose a través de personajes que simbolizan ambas tradiciones
y producen nuevos sentidos.2 La esta de Navidad se celebra durante
cinco días, entre el 22 y el 26 de diciembre; y “el personaje principal es
el markantaita, que es dueño de la esta, [es] el padrino del niño Jesús,
lo que quiere decir que lleva al niño en el pase” (Jaramillo & Condo,
2017, p. 24). En el calendario occidental, la celebración navideña
coincide con la esta del Kapak Raymi (solsticio de invierno), cuyos
personajes centrales, el inka y su koya, “quienes fueron reemplazados
en la navidad del Niño Jesús como el markak tayta y markak mama, es
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decir padrino y madrina” (Pacari, 2021, párr. 3).
Durante los seis días de festividad se realizan tres misas: la primera,
el 24 de diciembre antes de la medianoche, que celebra el nacimiento
de Cristo; la segunda, la Misa de Gallo (o de la Aurora), el 25 a las
6:30 de la mañana, y la tercera, al mediodía del mismo 25 de diciembre
(Quizhpe, 2015; 2023).
LOS PERSONAJES: TIPOLOGÍA Y
CARACTERÍSTICAS
La segunda fase de este proyecto consistió en la identicación de los
personajes característicos de la esta de Navidad en Saraguro. Estos
guardan estrecha relación con otras celebraciones de la región andina
ecuatoriana. Pero estas formas de sincretismo no ocurrieron únicamente
por la fuerza del cristianismo impuesto desde la conquista, sino debido a
la fuerza del sistema de creencias andinas. Las formas de representación
indígenas incluyen elementos de ambas tradiciones. Al respecto, Serge
Gruzinski señala que:
… este tejido híbrido y móvil de prácticas, creencias y objetos,
atracciones y temores, los santos de los vencedores, es decir sus
imágenes, arraigaron entre la comunidad india. Esta integración
no se explicaría sin el papel decisivo que inmediatamente adoptó
la creación indígena. (2013, p. 180)
No obstante, la creación indígena es, constantemente, re-creación.
Los mitos, creencias, celebraciones y sentidos sociales se resignican
constantemente, con el n de “reinsertarlos en el marco del mundo
contemporáneo y de esta forma promover su vigencia y funcionalidad”
(Patiño et al., 2012, p. 101). Las nuevas generaciones adoptan y
comprenden los fenómenos culturales propios con la constante
adaptación a sus universos de interpretación, situados temporalmente.
Hechas estas consideraciones, los personajes considerados típicos de la
Navidad en Saraguro se describen a continuación (Figuras 1 y 2).
EL MARKANTAYTA Y LA MARKAMAMA
Padrino y madrina del niño Jesús. Ambos “tienen el honor de cargar al
niño durante el camino de ida a la iglesia, regreso a la casa y durante
las procesiones de la misa” (Quizhpe, 2023, p. 40). Se los considera
“dueños” de la esta porque invitan a los vecinos a su casa. Según
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Cartuche (2010) markantayta signica “rey de la ciudad”, mientras que
la “esposa del rey”, la markakmama, cumple la función de mediadora
con el pueblo.
EL SÍNDICO
Personaje de alta jerarquía, es uno de los más respetados por la
comunidad debido a su función comunal. Estrecho colaborador del
sacerdote, porta las llaves de la iglesia y se encarga de ordenar el templo
para la Navidad; el Síndico enciende y apaga las velas cuando terminan
las misas, y organiza la limpieza.
LOS GUIADORES
Es quien nombra a los guiadores o “guioneros”, seis hombres
considerados invitados principales, cuyo deber es atender los invitados
y ayudar al marcantayta durante la esta. Tres de ellos guían el camino
del Niño Jesús, sahumando con incienso su camino (Cartuche, 2010).
MAESTROS MÚSICOS
Cada markantayta a sus músicos: un violinista (el principal, llamado
“tayta maestro”) y otro que toca el bombo. Son quienes mantienen el
orden de la celebración y, desde el punto de vista estético, coordinan
los bailes (Cartuche, 2010). El músico principal es el responsable de
la preparación y ensayo de las danzas por parte de los “juguetes”,
“huahuas” o “disfrazados” Los maestros músicos viven en distintas
comunidades y aprenden el ocio imitando a los maestros mayores.
LOS JUGUETES O WIKIS
Se caracterizan por sus trajes llamativos, en los que prevalecen cuatro
colores: amarillo, azul, rojo y verde. Estos personajes se consideran los
guardias de la esta, y apoyan al markantayta y a la markanmama. Los
wikis o wikkunas se consideran “los juguetes del niño, pero también
como los guardianes de la navidad y hacen reír a quienes acompañan la
imagen del niño” (Redacción Diario Correo, 2017, pár. 4). A los wikis,
símbolos de la cultura saraguro, se les suman otras guras: los ajas,
el oso, el león, entre otros animales que doman los paileros o guías.
Además de cari y huarmi sarahuis, personicados por niños y niñas
que, a su vez, entonan villancicos.
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Figura 1: Personajes. De izquierda a derecha: Arriba: Markantayta,
Sindico, Guiadores. Abajo: Maestros músicos, Juguetes o Disfrazados,
Ajas o Diablicos.
LOS AJAS O DIABLICOS
Son cuatro personajes: dos de ellos son llamados “ajas mayores” (o
jajas) y dos, verdillos o “ajas menores”. Estos personajes ostentan la
jerarquía más alta entre los disfrazados. Además de ofrecer sus danzas
y coreografías, durante la esta deben repartir la comida y la bebida
tradicional, la chicha, entre los concurrentes. Antes de comenzar cada
danza, el maestro músico entona la melodía propia de las ajas como
señal de que es su turno de bailar. La danza de los ajas consiste en
brincar y desplazarse de atrás hacia adelante. Este baile es complejo, no
tanto por los pasos en sí, sino por el peso de los trajes. Su nalidad es
asustar a quienes asisten a la esta.
El disfraz consiste en una larga cabellera que llega hasta el suelo,
compuesta de musgos y hojas, que se sujeta a unos cuernos de venado
que se jan a la copa de un sombrero viejo de lana. La cara se cubre
con una máscara de cuero de oveja, que da una impresión aterradora.
El traje se asegura al cuerpo con fajas; el vestuario se completa con
botas negras, camiseta y pantalón largo sostenido con un cinturón de
cuero adornado con piezas de plata, típico de los saraguro. En la mano
izquierda, los ajas llevan la gura de un aja pequeño, mientras que en la
diestra portan riendas de cuero. La manera de reconocerlos es sencilla,
puesto que, aunque no estén disfrazados, siempre cargan con las riendas.
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LOS WIKIS
Su principal función es hacer reír al público con sus ocurrencias, tanto
mientras dura la presentación de su danza como cuando termina. El
papel de wiki requiere de una personalidad atrevida, ocurrente, pícara; y
quien lo represente debe conocer bien a las personas de su entorno con
el n de poder improvisar chistes y bromas. Los wikis colaboran en el
reparto de comida y chicha.
Generalmente visten de terno; los colores de los wikis mayores son el
verde y el amarillo, y del menor el rojo, el púrpura y el azul o violeta
(Cartuche, 2010). Se cubren el rostro con una bolsa de tela, pintada
de colores, con dos cuernos cubiertos de agujas, y llevan una cola
muy larga que les rodea el cuello y que, según algunos, representa el
miembro viril. Completa su imagen una miniatura de su propio.
EL LEÓN Y EL PAILERO
Personaje disfrazado con un traje con manchas, que simula un león.
La cabeza se confecciona principalmente con cuero de oveja; en sus
manos, el león carga con un palo largo, cuya punta ostenta un bulto,
también hecho con cuero de oveja. “Su acto de presentación consiste en
obedecer absolutamente todo lo que dice su pailero, personaje vestido
de mestizo” (Quizhpe, 2023, p. 45).
El rostro del pailero se cubre con una careta de tela con una nariz muy
larga; también lleva un gran sombrero de paja y un bombo pequeño.
Con la aparición de estos personajes comienza la “dramatización de
vivencias de los indígenas en el campo, en donde el león mata a sus
animales; esto se denomina prueba de león” (Quizhpe, 2023, p. 45).
EL OSO
Este personaje se cubre completamente de cuero de oveja, blanco o
negro, para imitar el color y aspecto de un oso. Carga con dos palos
pintados de colores vivos; y su presentación consiste en un baile con
pequeños brincos, desplazándose en forma de “ochos”; además, el
oso debe obedecer siempre lo que dice su pailero, de la misma manera
que el león. En la cosmovisión andina este personaje está íntimamente
vinculado al mundo de la selva, representada por el oso y el león; por
su parte, el pailero personica al mestizo, que amenaza la vida de los
animales.
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CARI SARAHUI
Son cuatro niños que lucen distintos disfraces. Cuando representan a un
jíbaro (shuar), los dos principales (llamados “mayores”) utilizan ropas
de varón: camisas blancas y pantalones cortos rojos; en sus espaldas
llevan atados con frutas, y en la mano una lanza. Sus rostros se cubren
con una careta y adornan sus cabezas con guirnaldas hechas con plumas
de gallina. Los restantes cari sarahui (menores), que representan a las
jíbaras, visten falda roja, mientras que el resto del atuendo es igual al
de los mayores. En estos personajes se representa la dualidad hombre/
mujer (Chalán, 1994; Quizhpe, 2015). Por otra parte:
cuando representan a los gigantes, llevan una estructura enorme
de carrizo construida por ellos mismos, y cubierta con una tela
blanca, de tal manera que se asemeja a una gura humana de
mayor escala. Cuando representan a los ushcos (gallinazos),
llevan consigo una estructura pequeña en forma de cono cubierta
de tela negra, [y] en la punta se encuentra la gura de madera
que imita la cabeza de dicha ave. (Quizhpe, 2023, p. 47)
Cuando los cari sarahui se desplazan entre la casa del marcantayta
y la iglesia, o durante las procesiones, se visten de jíbaros; pero las
estructuras de los ushcos y gigantes las llevan otros niños, denominados
cargadores, que hacen sonar un silbato.
WARMI SARAHUI
Son cuatro niñas: dos mayores y dos menores. Llevan camisas de
colores vivos y polleras azules. Las cuatro se cubren las espaldas con
pañuelos del mismo color, y llevan collares y tejidos de mullo. La nuca
se adorna con un ramillete de ores articiales, desde donde cuelgan
cintas de colores varios. Las warmi sarahuis realizan varias danzas,
entre ellas el “baile de la trenza”, que consiste en bailar alrededor de un
palo de cuya punta penden cintas de colores, una para cada danzante.
Cuando las niñas van a la casa del markantayta o a la iglesia, entonan
cantos de adoración al niño Jesús.
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Figura 2: Personajes. De izquierda a derecha: Arriba: wikis, león y
pailero, osos. Abajo: cari sarahui y warmi sarahui.
Estos personajes tienen su origen en la cultura local, pero fueron
moldeándose a la luz de las prácticas sociales y religiosas del catolicismo.
El paso del tiempo, como indica Carlos Cartuche (2010), suele borrar
las huellas de cada particularidad cultural, creando nuevas unidades y
signicaciones culturales.
Por otra parte, la supervivencia u olvido de ciertas manifestaciones
es consecuencia de decisiones políticas, provenientes de estrategias
institucionales o iniciativas locales (gestión cultural, promoción
turística, conservación de la memoria cultural, etc.). El propio Cartuche
ofrece un ejemplo: “el caso registrado del león (…) en el grupo de
juguetes de la navidad; se volvió a recuperar hace unos 20 años, más o
menos en 1990 (…) basados en un registro visual en San Lucas” (2010,
p. 7).
Como ya se indicó, la globalización, sobre todo en términos
comunicacionales, amenaza algunas de las manifestaciones culturales
particulares. Otros fenómenos concomitantes, como la migración
o los cambios en la vida rural, se suman al riesgo de transformación
o desaparición de algunas de estas manifestaciones. Por lo tanto, la
ilustración digital (para la realización de un e-book o libro electrónico),
entendida tanto en términos técnicos como de estilo y apreciación
estética, se considera idónea debido a tres razones fundamentales:
1- La concienciación de las raíces culturales entre niños y
jóvenes saraguros.
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Número 23 / AGOSTO, 2024 (171-198)
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2- El fortalecimiento de la identidad cultural del pueblo saraguro.
3- La promoción de personajes de la Navidad mediante recursos
visuales.
EL PROYECTO: ILUSTRACIÓN DE LOS
PERSONAJES
Gruzinski (2013) arma que las imágenes, en la esfera histórica del
catolicismo, fueron fundamentales para conjurar las antiguas creencias
indígenas, representadas por símbolos o prácticas idólatras. La fuerza de
la imagen reside en su capacidad de síntesis y en el poder de permanecer
en las memorias: “una imagen puede contar toda una época” (Quizhpe,
2015, p. 48).
La imagen representa un desplazamiento del acontecimiento u objeto a
su síntesis, y asume la función del objeto mismo; por lo tanto, la imagen
es el objeto representado. En el caso de la ilustración, esta toma el lugar
de la imagen religiosa y del acontecimiento cultural, y se arroga una
función metonímica.
Por otra parte, la ilustración forma parte del universo audiovisual
contemporáneo: por lo tanto, se convierte en una estrategia
comunicacional idónea para que las nuevas generaciones adquieran
conocimientos (que, en este caso, forman parte de la memoria cultural
saraguro). En consecuencia, la función del ilustrador consiste en recrear
y dar vida al objeto de la imagen o al acontecimiento, conceptualizándola
mediante métodos y técnicas hibridas (cientícas, técnicas, tecnológicas
y plásticas). El ilustrador debe ser capaz de comunicar los “conocimientos
estéticos y culturales que ayuden a rescatar la identidad cultural de los
jóvenes y niños del pueblo Saraguro, contribuyendo a la promoción y
difusión de las costumbres” (Quizhpe, 2023, p. 18).
Es fundamental, en proyectos de esta naturaleza, la búsqueda de
sentimientos de pertenencia, de identicación con los valores culturales y
las tradiciones del pueblo saraguro. Estas necesidades son fundamentales
debido a fenómenos como la globalización, que tiende a diluir aspectos
culturales particulares en generalidades, y las migraciones (internas
y externas), que desintegra las unidades familiares, deteriorando las
solidaridades comunales y alterando los hábitos.
LA ILUSTRACIÓN
La ilustración es un aspecto cardinal del diseño gráco. Su principal
fortaleza radica en la facilidad de transmitir mensajes de fácil
decodicación para el público, tanto por sus propiedades descriptivas
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como las discursivas. Por esta razón se aplica en contextos como el
diseño editorial, la publicidad o la propaganda. la ilustración. La
ilustración, señala Miguel Cervantes (2016), “es en esencia una imagen
referencial planicada, que lleva información visual a un tipo de público
especíco” (p. 6).
La ilustración digital forma parte de la evolución lógica promovida
por las TIC, y supone la aparición de nuevas técnicas y herramientas.
Pero, además, las tecnologías digitales han adquirido un papel central
en la forma en que las imágenes se difunden y consumen (Cervantes,
2016). La utilización de la ilustración digital, dentro del ámbito del
diseño gráco, incluye campos como el cientíco, el histórico. el
infantil, el técnico o el publicitario. En este proyecto, la ilustración
recoge elementos publicitarios, infantiles e históricos, y se incluye en
un ámbito que puede denominarse como ilustración cultural.
La ilustración publicitaria, de carácter promocional, tiene como n
transmitir un mensaje orientado al consumo, mediante diferentes
estrategias, tales como artículos comerciales (camisetas, tasas, vasos,
estampas), vallas, marquesinas, publicidad lateral en transporte público,
revistas o periódicos, folletos, carteles, calendarios, postales, o banners
(Cervantes, 2016).
En la Era Digital, el consumo cultural se concibe actualmente en el
marco de múltiples
transformaciones de la producción cultural, el surgimiento
de nuevos saberes asociados al impacto radical de las nuevas
tecnologías en la vida cotidiana de los sujetos y en la producción
artística, los modos de circulación de los bienes culturales, el
impacto de las prácticas virtuales en la vida urbana, las nuevas
formas de consumo, el uso del tiempo libre, hasta el surgimiento
de nuevas subjetividades, etcétera. (Radakocich & Wortman,
2019, p. 11).
Los cambios en las pautas de consumo, sobre todo en niños y jóvenes,
producen rápidos cambios en la presentación de contenido visual.
Los aspectos históricos y tradicionales de la celebración navideña en
el pueblo saraguro deben ser reinterpretados en función de las nuevas
pautas de consumo cultural arriba descritas. El componente histórico-
tradicional se maniesta mediante los rasgos esenciales de los personajes
que la ilustración busca recrear.
PROCESO DE LA ILUSTRACIÓN DIGITAL
Existen muchos programas que incluyen una gran profusión de
herramientas para ilustradores, que facultan la simulación de un
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enorme grado de técnicas diferentes. Para este proyecto se recurrió a
la pintura digital, cuyos programas disponen de una gran cantidad de
“pinceles, texturas, luces y demás aditamentos para lograr una innidad
de acabados, [y] que permite corregir los errores con gran facilidad y
atajos que ayudan a reducir el tiempo de trabajo” (Quizhpe, 2023, p.
24).
El proceso se determina por propia experimentación, ya que en el
desarrollo de una ilustración existen varios pasos, y es el propio
ilustrador quien dene cómo llevarlos a cabo (Guzmán, 2016). El punto
de partida es la idea inicial (representación de los personajes de Navidad
y la determinación del público: niños y jóvenes de la comunidad
saraguro); el segundo paso consiste en la investigación del tema o
problema (contexto histórico, aspectos culturales, bibliografía, etc.).
En tercer término, la investigación de campo, que incluye observación
y entrevistas, y que sirve tanto de referencia visual como testimonial;
aquí la fotografía adquiere una importancia fundamental como registro.
A partir de la recolección de datos de la realidad, se propone el diseño
propiamente dicho. En primer lugar, se dene el concepto, mediante
el que se determinan aquellos elementos considerados claves: formas,
estilo y elementos cromáticos. Luego se realiza un esbozo (generalmente
con papel y lápiz), que equivale al “esqueleto” del proyecto, en el que se
precisa la idea conceptual, el formato, la técnica y el estilo. El siguiente
paso es la creación de los personajes.
Los personajes se denen en función a las necesidades comunicacionales,
atendiendo a su contexto histórico y cultural, y respetando los rasgos
que lo identican. Los personajes se enmarcan en escenarios, diseñados
en segundo plano, pero que los complementan porque son un aspecto
fundamental de la historia que se desea narrar. Deben denirse los
aspectos físicos y psicológicos para lograr sus identidades y que puedan
ser reconocidos por el público (Moreno, 2018).
El tercer paso consiste en diseñar una “hoja de modelo”, una guía que
debe contemplar los siguientes aspectos:
- Hoja de Personaje. Conformada mayormente por texto, incluye
bocetos y comentarios sobre las particularidades propias de los
personajes (antecedentes, formas físicas, relaciones con otros,
motivaciones, obstáculos interiores y exteriores, puntos fuertes y
débiles, destrezas, etc.).
- Hoja de Concepto. Consiste en un plano gráco general del
personaje, con ampliaciones minuciosas de elementos aislados que
se consideran fundamentales para su caracterización: rostro, ropa,
accesorios o un logotipo; se identican los rasgos característicos y
denitorios, denominados “marcas visuales”.
- Hoja de Rotación (turnaround). Brinda tres perspectivas del
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mismo personaje, desde los ángulos útiles. Ofrece una muestra de
la ilustración a 360 grados, a escala. La Rotación permite denir
detalles del personaje, desde todos los ángulos posibles. Esto
permite que la versión nal del dibujo no pierda sus proporciones
ni sus rasgos particulares.
- Hoja de acción. Detalla los movimientos característicos del
personaje, así como sus acciones más comunes, aunque no incluyen,
por lo general, detalles de fondo o diálogos. Se utiliza en historias
con mucha acción o peleas, y es esencial para que las proporciones
del personaje no se pierdan, en relación con una pose típica de su
personalidad.
- Hoja de expresiones: Relacionada con la anterior, contiene
una serie de ilustraciones de cabezas y rostros, que ofrecen las
emociones disponibles para caracterizar a los personajes y su
contexto. Las expresiones resultantes son las que denen tanto
la forma y la personalidad del personaje como sus acciones. De
la misma manera que la hoja de rotación, permite guardar las
proporciones y el estilo de cada personaje.
- Estudio de valores: Se utiliza para componer una imagen y para
establecer pautas o estructuras dominantes, tales como “espacio
negativo y positivo, gama de claros y oscuros, efectos relativos
a distancias y fuentes luminosas (lo que incluye renar la silueta
del personaje para que resalte “legible”) y sombras y tonalidades
(incluidos el punteado y el rayado” (Quizhpe, 2023, p. 29).
- Estudio del color: Se utiliza para establecer una paleta distintiva,
a la vez que destaca los complementarios y los contrastes. Debe
estudiarse la cromática apropiada en función del público al que
se dirige el personaje, a la vez que denirse la paleta de color que
se mantendrá durante la totalidad del proyecto. Los colores del
personaje principal deben diferenciarse de los de los secundarios.
Estos elementos, sumados a las opiniones recogidas, son los que denen
las características de las ilustraciones.
Se encuestaron 40 personas (23 mujeres y 17 varones), de los cuales
el 27 % eran menores de 20 años.3 La totalidad de los consultados
aseguraron conocer el signicado de la Navidad del pueblo Saraguro
y a sus personajes; sin embargo, esta interpretación se hace en un
contexto actual, es decir naturalizando las prácticas. En cuanto al
conocimiento de cómo nace la celebración en el pueblo Saraguro,
25 personas contestaron armativamente, asumiéndola como una
celebración ancestral, y relacionándola con la prehispánica Kapak
Raymi. Esto signica que existe, en parte de la población, la conciencia
del sincretismo cultural.
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Los roles que cumplen los personajes, en cambio, no se conocen
cabalmente: 18 encuestados reconocieron no saberlo, y los restantes 22
aseguraron conocer el papel que cumplen. En cuanto a la jerarquización
de los personajes, la diferencia aumenta levemente: 16 personas señalan
que la conocen (el tayta músico es el de mayor reconocimiento), mientras
que 24 indican que no. Esta situación se invierte con la, opinión de
expertos, personas adultas, que cumplen roles de organizadores en la
comunidad.4 Desde esta perspectiva, observan que, desde la conquista,
la celebración se centra en la gura del Divino Niño, aunque con claros
rastros de la cultura ancestral. Un aspecto que debe tenerse en cuenta es
que todos los encuestados utilizan redes sociales con asiduidad.
La Navidad, según los expertos, comienza a organizarse desde la esta
de los Tres Reyes, en la que se invita a los nuevos markantaytas a
conocer cómo se organiza la esta. Conforme la festividad se acerca,
estos van haciendo los preparativos, que comienzan con la búsqueda
de los guiadores, quienes los ayudaran en la recolección de la leña y la
cera labrana (ritual de elaboración de velas); luego, para las vísperas en
la casa del Markantayta, llegan el chakirricuna, y el chakirricuchina.
Quienes desean asumir estos personajes se presentan ante el tayta
músico, quien selecciona a aquellos que considere idóneos para cumplir
el papel.
El sincretismo cultural, al que ya se ha hecho mención, reaparece con
fuerza en la explicación de cómo se crearon los personajes de la Navidad
Saraguro: “necesidades espirituales” impulsadas “por el sentimiento
que vivían los indígenas de la época representados por los Dioses del
universo, de la tierra, la montaña, el viento, el sol y el agua” (Quizhpe,
2023, p. 66). En atención a los riesgos de pérdidas en el sentido y
signicación de los personajes, los expertos señalan la necesidad de
revalorar la Navidad, multiplicando los estudios sobre el tema para
promover los elementos de identidad saraguro. El canal de difusión
idóneo son las propias redes sociales utilizadas por los jóvenes.
LA ILUSTRACIÓN DE LOS PERSONAJES
La tercera fase de esta investigación, la de diseño e ilustración, se
puso en práctica atendiendo a las transformaciones socioculturales
experimentadas por las manifestaciones culturales concebidas como
tradicionales. Como paso previo al diseño de cada personaje, se aplicaron
una serie de chas de análisis semiótico, es decir los signos y símbolos
fundamentales para acceder a la intencionalidad de la imagen, puesto
que debe tenerse en cuenta el propósito del emisor y la sensibilidad del
receptor.
Estas chas tuvieron la nalidad de analizar los componentes de cada
personaje (a partir de sus fotografías) para recomponerlos digitalmente,
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e incluyen sus características esenciales, su contexto, sus vestimentas
distintivas, los roles que desempeñan en la Navidad y su signicado;
además, se tuvo en cuenta el género y el número de cada personaje.5
Se crearon cinco ilustraciones narrativas para concienciar a los jóvenes
saraguro de la importancia de los personajes, y así generar conciencia
de la importancia de su cultura y tradiciones. Las ilustraciones se
difundirán en plataformas digitales en forma de e-book (Figura 5).
LOS MARKANTAYTAS
Como ya se dijo, el markantayta es el personaje de más jerarquía. El
concepto de la ilustración se enfoca en la realidad, puesto que se quiere
enfatizar los rasgos identitarios del personaje, en el contexto en que este
se desenvuelve (Figura 3).
LOS GUIADORES
Esta segunda ilustración se concentró en los guiadores, personajes de
alto rango en la festividad navideña de los saraguro. El concepto de
la ilustración está inspirado en la realidad: se desean representar los
rasgos especícos que identican al personaje con el contexto en el que
se desenvuelve (Figura 3).
MAESTROS MÚSICOS
Esta ilustración muestra a los maestros músicos. Son estos unos
personajes de enorme importancia en el ámbito de la celebración
navideña. Los maestros músicos se encargan de preparar las danzas, y
eligen a los danzantes para los bailes y representaciones. Esta ilustración
se inspira en la realidad física del personaje. Se pretende mostrar tanto
los rasgos que identican a los músicos como el ámbito en que estos
actúan (Figura 3).
Figura 3: De izq. a der.: markantaytas, guiadores y tayta o maestro
músico
LOS AJAS
La imagen de los danzantes ajas pone de maniesto su importancia
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dentro del grupo total de bailarines. El concepto de la ilustración se
enfoca en su imagen real, ya que se quiere mostrar los rasgos identitarios
del personaje, en el contexto en el que se desenvuelve habitualmente
(Figura 4).
LOS WIKIS
La última ilustración recrea a los wikis, personajes que se destacan
por su alegría y la capacidad de bromear con los visitantes. En este
caso también su diseño se ciñe a la realidad, puesto que se enfatizan
sus rasgos para que el personaje pueda ser fácilmente identicado, y
relacionado con su ámbito natural de actuación (Figura 4).
Figura 4: Izq.: Ajas. Der.: Wikis
Figura 5: Maqueta de e-book
En general, los personajes centrales de la Navidad son conocidos por
los jóvenes; pero según los expertos consultados existen riesgos de
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que estos vayan transformándose o desaparezcan. Las causas son la
creciente migración (relacionada con factores socioeconómicos y por
motivos de estudio), y las constantes transformaciones en las pautas
de consumo cultural. El principal problema no radica es el olvido de la
esta (ya materializada como tradición [Hobsbawn, 2002], sino en un
creciente olvido de su sentido y signicado cultural.
En consecuencia, el diseño de los personajes y el estilo de la ilustración
digital responde una necesidad: la de jar sus características principales
para un público joven. Debe acotarse que las tradiciones, para no caer
en el olvido o la inecacia, deben absorber los cambios socioculturales.
Dicho de otra forma, las manifestaciones culturales sobreviven en el
cambio.
CONCLUSIONES
En Saraguro existen pocos productos enfocados en la ilustración
de personajes para transmitir sus valores culturales; la mayoría
de los trabajos dedicados a esta comunidad se centran en análisis
socioculturales, históricos, o en publicaciones de interés turístico,
pero no en aspectos estéticos. Por lo tanto, este trabajo buscó saldar
esa falencia con la difusión de los personajes de la esta de Navidad
de una manera novedosa: la edición de un producto editorial digital.
Su contenido se denió de acuerdo a los intereses de los actores
involucrados en la propia esta, especialmente jóvenes y adolescentes.
Desde una perspectiva sociohistórica, la constante transformación
de rasgos distintivos de las culturas en una característica tanto de la
modernidad como de los procesos de globalización. Estos procesos
tienden a modicar tanto las prácticas sociales como la signicación
de las manifestaciones. En la actualidad, varias instituciones ociales
se afanan en la preservación de expresiones culturales tradicionales,
por lo que este proyecto contribuye a ese interés. Sin embargo, el
estudio ha demostrado que los jóvenes conocen los rasgos principales
de los personajes típicos de la Navidad, aunque no necesariamente sean
conscientes de sus orígenes, signicados y evolución. Toda tradición,
toda manifestación cultural histórica experimenta cambios; tal es la
condición de su supervivencia. Por lo tanto, la constante adaptación
requiere de nuevas formas de representación, que incluyen estrategias de
difusión, de revalorización y, sobre todo, de constante reinterpretación.
El estilo y las técnicas digitales de ilustración, que dotaron a los
personajes de rasgos realistas, se determinaron por medio de datos
recogidos entre la propia población, y su edición en e-book es acorde a
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los hábitos de consumo de los jóvenes. Esta forma de diseño y edición,
sumada a la difusión a través de redes, posibilita una circulación veloz
y amplia, a la que debe sumarse una campaña de concienciación de las
raíces culturales del pueblo Saraguro.
DECLARACIÓN DE CONFLICTOS DE INTERESES: Los autores
declaran no tener conictos de interés.
DECLARACIÓN DE CONTRIBUCIÓN DE LOS AUTORES Y
AGRADECIMIENTOS: A continuación, se menciona la contribución
de cada autor, en correspondencia con su participación, utilizando la
Taxonomía Crédit:
- Mariela Verónica Samaniego López: Autor principal,
Conceptualización, Análisis formal, Investigación, Metodología,
Administración de proyectos, Recursos, Validación,
Visualización, Redacción - borrador original, Redacción -
revisión y edición.
- Jessica Viviana Martínez Vergara: Conceptualización, Análisis
formal, Metodología, Redacción-revisión y edición.
- Elvis Augusto Ruíz Naranjo: Investigación, Análisis formal,
Metodología, Redacción-revisión
- Fabian Gregorio Quizhpe Lozano: Investigación, Análisis
formal, Metodología.
Los autores agradecen el apoyo brindado por la Universidad Nacional
de Chimborazo para la ejecución de la investigación.
DECLARACIÓN DE APROBACIÓN DEL COMITÉ DE ÉTICA:
Los autores declaran que la investigación no fue aprobada por el Comité
de Ética de la institución responsable, en tanto la misma no implicó a
seres humanos.
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E-BOOK ILUSTRADO SOBRE LA FIESTA DE NAVIDAD EN LA CULTURA SARAGURO
Número 23 / AGOSTO, 2024 (171-198)
198
Notas al nal
1 Los datos ociales de población utilizados estuvieron disponibles
durante la segunda fase de la investigación (noviembre-diciembre de
2022).
2 Jaramillo y Condo (2017) enumeran las estas de origen cristiano y
de origen andino; ambos grupos se han inuido mutuamente a lo largo
de los últimos cuatro siglos. Los autores señalan Navidad, Tres Reyes,
Carnaval, Semana Santa, Corpus Christi, por un lado; por otro, Kulla
Raymi, Kapac Raymi, Pawkar Raymi y el Inti Raymi.
3 Para una exposición pormenorizada de los datos obtenidos en la
encuesta consultar a Quizhpe (2023).
4 Las entrevistas semiestructuradas se realizaron a tres personas, con-
sideradas por haber organizado y/o participado en la esta de Navidad.
5 Las chas completas pueden consultarse en Quizhpe (2023).
