REVISTA CHAKIÑAN, 2018, Nº.4, ABRIL, (67-77)
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SOLGO, LA METÁFORA DE LO ESENCIAL
SOLGO, THE METHAPOR OF THE ESSENTIAL
RESuMEN
ABSTRACT
Solgo, libro escrito por María Teresa Andruetto e ilustrado por Cynthia Orensztajn, lleva dentro
de sí mensajes implícitos relacionados con el aspectos esenciales en la vida de un artista, en
este caso, un pintor, como podría ser un músico, poeta, escultor o fotógrafo; pero que también
podría ser la esencia de cualquier ser humano transparente, quien mediante una postura autén-
tica podría dar un aporte durante toda la vida. El análisis que tuvo como objetivo determinar la
calidad de la metáfora en el cuento Solgo desarrolló una metodología que partió de la indaga-
ción sobre la obra y su autora para poder elaborar una descripción sobre su estructura básica;
posteriormente, el análisis realizado a partir de lexías y el hallazgo de condiciones artísticas
condujeron a varias conclusiones, entre las que se destaca la calidad literaria y el uso oportuno
de la metáfora como recurso principal para resignicar a través de esta historia la proyección
auténtica del artista en la sociedad.
Palabras clave: calidad literaria; estructura; lexías; metáfora; obra.
Solgo, written by María Teresa Andruetto and illustrated by Cynthia Orensztajn, carries impli-
cit messages related to the essential aspects of the life of an artist, a painter, in this case, but it
could be either a musician, a poet, a sculptor or a photographer. Anyway, it might be even the
essence of any transparent human being who, by being utterly coherent, could make important
contributions throughout his or her life. The analysis aimed to determine the quality of meta-
phors in Solgo’s story developed a certain methodology that began with the analysis of the wri-
tten piece and its author in order to elaborate a description of its basic structure. Accordingly,
the analysis of the lexias and the discovery of artistic conditions led to several conclusions,
among which, it must be mentioned the literary quality of the text and the convenient use of the
metaphor as a main source to redene the authentic projection of the artist in society by means
of this story.
Keywords: lexias; literary quality; metaphor; structure; work.
Genoveva Ponce Naranjo
gponce@unach.edu.ec
Universidad Nacional de Chimborazo, Ecuador
Fecha recepción: 16/4/17
Fecha aceptación: 7/2/18
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INTRODuCCIóN
METODOLOGÍA
El análisis de una obra literaria está marca-
do por un nivel de lectura crítico valorativo
que puede justicarse desde la práctica lec-
tora del disfrute al indagar aspectos ocultos
en el texto que conducen a otras perspecti-
vas que puede variar de una primera lectu-
ra; por ese motivo, un maestro, promotor o
mediador que trabaje con público infantil y
juvenil debe realizar el estudio de la obra
para raticar si esta pertenece a un canon en
concordancia con los propósitos personales
y profesionales establecidos; así en el caso
que amerita, al ser el objetivo la determina-
ción de la calidad de la metáfora en el cuento
Solgo, el uso de ella garantiza nuevas signi-
caciones que por supuesto enriquecen un
trabajo de lectura a partir de lo connotativo.
Un libro álbum tiene inmensas posibilidades
de análisis, tanto desde el texto como de su
complementariedad ilustrativa; así, la edi-
ción de la editorial española Edelvives de
Solgo, escrito por María Teresa Andruetto,
bajo la edición de Laura Giussani, el arte
de Mariana Valladares, la diagramación de
Romina Rovera y la ilustración de Cynthia
Orensztajn, presenta elementos que logran
equilibrio entre el texto y la imagen, apre-
ciación que merece recalcarse, a pesar que
el análisis del presente artículo enfatiza en
el texto.
La autora fue reconocida en el año 2012
con el premio Hans Christian Andersen, que
es entregado por el International Board on
Books for Young People (IBBY) y que se
constituye en el más importante galardón
para autores e ilustradores de literatura in-
fantil y juvenil, cuya entrega sin duda fue
meritoria por su vasta y profunda produc-
ción literaria en la que conuyen varias te-
máticas abordadas con una asombrosa sen-
cillez y que entrelazan cordura, belleza y
sinceridad; condiciones que se destacan en
la obra Solgo, que fue analizada con una me-
todología que tiene como principal elemento
ir más allá del texto; por lo tanto, requirió in-
vestigar sobre la autora y la obra; determinar
la estructura del cuento seleccionado; en tan-
to, los elementos válidos y la interpretación
se desprenden del análisis de lexías, las que
condujeron a conclusiones sobre la signi-
cación y calidad literaria de la obra.
El análisis literario tiene un enfoque cuali-
tativo y utiliza técnicas que conllevan a la
contextualización, interpretación e intertex-
tualización; las cuales se desarrollaron bajo
el siguiente proceso de análisis:
1. Indagación del contexto de la obra, por-
que “dibujar el contexto textual es un modo
de propiciar la comprensión de los espacios
connotativos — sumergidos — del mismo.”
(Pastor 2006:133)
2. Lectura completa de la obra, atendiendo
que “un trabajo de análisis de la obra litera-
ria comienza, pues, por establecer el texto”
(Rodríguez 2011:37).
3. Descripción de su estructura, porque se
debe “construir su plan (o reconstruirlo,
si, como cabe suponer en muchos casos, el
autor trabajó sobre un plan)” (Rodríguez
2011:65); ya que la estructura contribuye a
encontrar el sentido de la narración a partir
de los registros de información que nos pro-
porciona.
4. Análisis a partir de lexías (unidades de
lectura), que equivale a “dividir el texto en
segmentos contiguos y en general muy cor-
tos” (Rodríguez 2011:70), con la nalidad
de extraer con sentido aportes de la obra, en
otras palabras, hallar aspectos inferenciales
a partir de la lectura minuciosa, en la que se
podrán detectar intertextuales con la nali-
dad de una mayor interpretación.
5. Determinación de condiciones artísticas
a partir del fondo y la forma, del resultado
interpretativo, del aporte temático, de la con-
dición misma de la obra.
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RESuLTADOS Y DISCuSIóN
En este caso los resultados son correspon-
dientes al producto del análisis de la obra
seleccionada que se realizó a partir de una
metodología que incluyó necesariamente as-
pectos contextuales, intertextuales y signi-
cativos a partir del proceso, cuyo desarrollo
se incluye a continuación:
1) Indagar el contexto de la obra
María Teresa Andruetto, escritora argentina
que ha trascendido las fronteras de su país
con un notable aporte literario en tres espa-
cios: docencia, producción literaria y pro-
moción; espacios que coadyuvaron a que su
obra haya sido traducida, publicada y edita-
da en varios idiomas; y dada su difusión sus
textos sean motivo de estudio en universida-
des tanto de América como Europa; y sobre
todo que mocionen la realización de trans-
textualidades que han otorgado a la autora a
ser invitada principal en eventos internacio-
nales relacionados con lectura y literatura.
María Teresa Andruetto nació el
26 de enero de 1954 en Arroyo
Cabral. Se crió en Oliva, en el co-
razón de la Córdoba cerealera. En
los años setenta estudió Letras en la
Universidad Nacional de Córdoba.
Después de una breve estancia en
la Patagonia y de los años de exi-
lio interno, al nalizar la dictadura
contribuye a formar un centro es-
pecializado en lectura y literatura
destinada a niños y jóvenes, ejer-
ce la docencia y coordina talleres
de escritura, todo ello en la ciudad
de Córdoba. (Andruetto 2009:3)
A pesar de la fama, reconocimientos y pre-
miaciones que sin duda están relacionados
con su obra que se incluye en varios géneros:
narrativo, lírico, ensayístico, dramático, pe-
riodístico; ella preere el encanto de la sen-
cillez; como lo reriera Alicia Salvi, maestra
de la Universidad de Buenos Aires, “está ca-
sada y tiene dos hijas. Vive actualmente en
un paraje de las sierras de Córdoba en pleno
contacto con la naturaleza” (Salvi 2017:1) en
tanto su trabajo intelectual se maniesta en
diversos proyectos, uno de ellos relacionado
a rescatar las obras de escritoras argentinas
para que su obra no desaparezca a pesar de
que ya partieron; además mantiene espacios
para la promoción lectora, la creación y la
crítica literaria, sin perder su identidad y la
conexión con su patria, en la que experimen-
tó la inclemencia de la dictadura, el retorno
a la democracia y los profundos cambios a
través de las décadas aún reclamando a los
ausentes.
Solgo es una narración que parte de un epí-
grafe para ubicarnos en el personaje enfati-
zando con brevedad lo que de Él se decía y
juega con la expectativa para despertar re-
presentaciones mentales en el lector.
A su vez, la brevedad aparente pa-
rece ser constante en los relatos
seleccionados: de pocas líneas se
despliegan muchas otras que, re-
cursivamente, se expanden y con-
traen alrededor de un núcleo capaz
de narrar y renarrar. Dicho movi-
miento podría pensarse como un
creador más; si existen personajes
que construyen nuevas realidades
con la materia (un pintor, un escri-
tor), el relato también dará cuenta
de su capacidad transformado-
ra al permitir lecturas espiraladas
que amplían las líneas. Este tipo
de lectura puede pensarse a par-
tir del uso del epígrafe y de otras
relaciones intertextuales que par-
ten de lo conocido, de lo ya con-
tado, y se desplazan a nuevas zo-
nas del relato. (Malacarne 2013:4)
La obra caracteriza varias perspectivas, la
posibilidad que el artista, tenga la capaci-
dad de crear a partir de aquello que es suyo,
que lo mueve lo llena y satisface; además la
oportunidad de intertextualizar a través de
cada hecho que desarrolla la obra; es decir,
nos permite elaborar conjeturas.
2) Lectura completa de la obra Solgo
Las obras de Andruetto son muy bien pen-
sadas, se caracterizan por abordar temas
profundos de forma madura y espontánea,
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por eso sus obras narrativas se caracterizan
por su integridad, por la sinceridad de sus
personales y Solgo indudablemente es una
obra adscrita al género narrativo en la que se
prioriza el interés por la estética, tanto en la
forma poética en la que se cuenta la historia
como en la cuidadosa edición en la que exis-
te un equilibrio entre el texto y la ilustración,
pues no solo que contextualiza la obra sino
que a través del color que se enuncia y se uti-
liza para el soporte gráco, se produce una
interacción con el lector.
La obra conecta con sus lectores a partir del
tema prioritario que aborda, la ética del artis-
ta por sobre la búsqueda de fama, dinero, po-
der; absurda trascendencia que se maniesta
en quienes sin comprender el arte desde una
dimensión amplia entorpecen el sentido y
distorsionan la práctica artística.
Si la literatura infantil y juvenil representa
una producción diseñada para los destinata-
rios especícos, obras como Solgo se con-
vierten en referentes para un público amplio
sin distingos de edad que se consolida a par-
tir de la lectura como disfrute, pero sobre
todo como instrumento para lograr la inter-
pretación.
3) Descripción de su estructura básica
La obra narrativa contiene un título, Sol-
go, un nombre, simple y completamente un
nombre que anticipa que se dirá de él; así su
epígrafe:
Solgo: pintor de la antigua Corea
de quien se dice que pintaba árboles
que los pájaros confundían con
verdaderos. (Andruetto 2004:4)
La historia se desarrolla en ocho momentos
a manera de capítulos o secciones cortas de
forma lineal; sin trastocaciones. El personaje
principal preserva sus características de ini-
cio a n; así en la exposición o principio se
presenta al protagonista de forma breve pero
íntegra; se recurre a un retrato que permite
al lector no solo reconocerlo sino de cierta
manera identicarlo; y es la manera de vivir
su arte la que potencia el valor auténtico.
El nudo está caracterizado por el encuentro
con personajes que representan los dos gran-
des poderes en todos los tiempos: el poder
político y el religioso; pero al no claudicar
a sus principios es desterrado, circunstancia
que le permite observar carencias de diversa
índole; y atento al buen obrar, a su condición
ética, decide tomar parte y es la metáfora
de su arte que convertido en una suerte de
maná, de frutos, es aquello que permite que
los seres humanos se sientan embriagados
por aquello que durará mientras dure la vida;
entonces el arte se vuelve potente, indeclina-
ble, cierto.
4) Análisis de lexías
Las lexías permiten la profundización de la
lectura porque al ser unidades de análisis
provocan representaciones, intertextualida-
des y perspectivas; de hecho:
No nos cansamos de insistir en el
hecho de que hacer un análisis inter-
textual de las fuentes diacrónicas y
sincrónicas que se proyectan en un
texto es un modo de aproximarse al
contexto de ese texto; a la vez, (...)
texto y discurso —competencia dis-
cursiva y competencia cultural— se
entrelazan, y promover la reexión
sobre sus vinculaciones ayuda a los
estudiantes a desarrollar su habili-
dad lectora, a desarrollar sus capa-
cidades interpretativas y, en de-
nitiva, a construir su competencia
crítica lectora. (Pastor 2006:133)
La obra de Andruetto escogida para el análi-
sis parte de un epígrafe:
Solgo: pintor de la antigua Corea
de quien se dice que pintaba árboles
que los pájaros confundían con
verdaderos. (Andruetto 2004:4)
El epígrafe alude al pintor Solgo, quien tiene
el poder de recrear a través de su pintura lo
existente con tal perfección que la naturaleza
es simulada.
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1.
Hubo una vez, un hombre que pin-
taba
sobre viejos cordobanes,
sobre papel de arroz,
sobre la seda. (Andruetto 2004:5)
Cuando alude a la existencia de un hombre
en pasado enlaza la cultura oriental (recor-
demos que Solgo es un pintor de Corea) y
los cordobanes son propios de Córdoba,
ciudad Española, que no son otra cosa que
baúles o cajas en las que se aplicó la técni-
ca del cordobán que consistía en una técnica
que proporcionaba características de larga
duración; y ahí se conecta un elemento del
arte, su perdurabilidad, pues “pintaba sobre
viejos cordobanes” (Andruetto 2004:5), para
que permanezca su arte; así también en la
delicada supercie del papel de arroz, cu-
yas condiciones convierten en un elemento
atractivo, o en la seda, bra natural que está
íntimamente ligada a la historia coreana, que
además provocó intercambio comercial y
cultural; ante los elementos presentados gi-
ran ideas implícitas que vinculan varios con-
ceptos: hombre, arte, permanencia, diversi-
dad e intercambio.
En las afueras de una ciudad
el hombre pintaba ramas de cerezos,
durazneros en or, cañaverales,
y amaneceres azu-
les, de un azul de agua,
y un renacuajo en el estanque verde,
y una montaña con las cum-
bres blancas. (Andruetto 2004:6)
El pintor, personaje principal de la obra,
ejerce su arte fuera de la ciudad, como lo
reriera Fray Luis de León “¡Qué descansa-
da vida / del que huye del mundanal ruido”
(Programa Educativo Visual 1994:759); y de
esa forma surge esa conexión con la natura-
leza que es la que provee elementos primor-
diales para el arte pictórico; formas, colores,
espacios; así la ligazón con la naturaleza es
reiterativa y cuanto pinta pertenece a ella;
sin importar si son durazneros, cañaverales
o cimas.
Otro aspecto interesante es la presencia del
color en función adjetivadora y toma fuerza
en relación a sus signicados; así el azul se
convierte no solo en esta lexía, sino en el li-
bro en una declaración de la armonía, virtud
y delidad porque Solgo persevera en su arte
y en su coherente comportamiento, leal a sus
principios; en tanto el verde al que se le ha
denominado de esperanza esboza lo que Él
otorgará a la gente con su arte verde-fértil; y
el blanco “actúa sobre el alma como un gran
y absoluto silencio” (Kandinssky 2016:40).
El blanco es la nada anterior al comienzo,
anterior al nacimiento” (Varichon 2005:15).
La intensidad que toma el color unica la
línea de acción de la autora y el personaje,
al punto de raticar: “quien ame el color es
quien podrá comprender su belleza y su se-
creta esencia. Cualquiera puede utilizar el
color pero el color revelará el secreto única-
mente a quien lo ame desinteresadamente”
(Itten 1992:15).
2.
Se llamaba Solgo.
Y en una ciudad perdida,
al borde de un bosque,
entre las cañas,
pintaba. (Andruetto 2004:8)
La autora al utilizar el pretérito, también in-
cita a pensar en la expresión: “se llamaba”
(Andruetto 2004:8), y quizá no haya otro que
se llame así o que se le parezca; manifestan-
do de forma muy sutil que Solgo ejercía su
arte en sitios inusitados, sencillos, pero muy
signicativos, porque la ciudad perdida que
puede entenderse en este contexto no solo
como pueblo antiguo, marginal o precario;
sino como un mundo diferente, alterno a
lo que entendemos por ciudad; y las cañas,
elemento que es frecuente en el cuento, se
convierte en el ambiente en el que ejerce su
pintura.
3.
Cierto día pasó un servidor del im-
perio
y lo vio pintando junto a su cabaña.
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Miró el azul en la tela,
un azul sereno de agua.
Luego el rojo, el amarillo,
el malva...
Se dijo:
Lo que este hombre hace,
ha de gustarle a mi Señor.
Y lo llevó hasta la sede del imperio
(Andruetto 2004:10)
Al colocar “servidor del imperio”, Andruet-
to (2004:10), referencia a quien obedece a la
autoridad de un territorio; y como tal, admi-
rado por el trabajo del pintor nace de la evi-
dencia de su obra, en la que conuye color,
espiritualidad, ya que el azul acorde a la teo-
ría del color es curativo pues se conecta con
la paz y la paciencia; en tanto, el rojo que
“color de la buena suerte, de la alegría y de
la fecundidad que se reejan en los mitos”
(Varichon 2005:98); el amarillo de alegría,
el amarillo supremo, el amarillo de renuncia
y Solgo en algunos instantes encarna a un
asceta.
4.
El emperador quería un retrato.
Pero, para sorpresa de todos
Solgo se negó a hacerlo.
Tendrás dinero, mucho dinero
dijo el emperador.
Pero Solgo contestó
que no necesitaba dinero.
(Andruetto 2004:12)
En la ciudad imperial el pintor se enfrenta a
la primera oferta, pues el emperador quería
un retrato; no una obra paisajística sino un
retrato cuyo trasfondo era el culto a sí mismo
con sus equivalentes: anhelo de perpetuidad
y el poder, de narcisismo y supercialidad;
entonces saltan obras que recogen compor-
tamiento similares como la novela El retra-
to de Dorian Gray en la que su autor, Oscar
Wilde, simbolizó a una sociedad enferma. El
emperador intenta retribuir al artista acorde
a su circunstancia y le hace otra oferta y por
supuesto Solgo responde que no lo necesita-
ba; confesión que tácitamente revela: no lo
necesito porque mis necesidades son distin-
tas a las suyas.
Tendrás comida, abrigo, mujeres
dijo el emperador.
Pero Solgo contestó
que no necesitaba comida,
ni abrigo, ni mujeres.
Tendrás fama, honor, prestigio,
dijo el emperador.
Pero Solgo contestó
que no le importan el honor,
la fama, el prestigio. (Andruetto
2004:14-17)
Ante la contestación, el emperador ofer-
ta “comida, abrigo, mujeres” (Andruetto
2004:14); que habrían tentado a un hombre
mundano; pero el pintor insiste que no ne-
cesitaba lo ofrecido; y lo tenta con “fama,
honor, prestigio” (Andruetto 2004:17), y
nuevamente Solgo desiste.
5.
Si nada necesitas,
¿por qué ocupas en esto todas tus
horas
y te cansas la espalda
y te machas las manos
y te fatigas los ojos?, preguntó el
emperador.
Para buscar un azul como el de la
mañana,
y un negro como el de la noche
y un verde como el de la rana, con-
testó Solgo.
El emperador, rojo de ira, lo expul-
só de la sala.
Del palacio.
De la ciudad imperial. (Andruetto
2004:18)
Ante todo lo escuchado, el emperador rea-
liza una réplica mediante preguntas con la
nalidad de presionar a Solgo, pero su res-
puesta una vez más es para el Emperador al-
tamente irreverente porque recalca el valor
de su trabajo: “Buscar un azul como el de
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la mañana/ y un negro como el de la noche”
(Andruetto 2004:18); que no es sino buscar
la esencia de su pasión; por supuesto, este
argumento irrita al monarca y lo expulsa “de
la sala, del palacio, de la ciudad imperial”
(Andruetto 2004:18), reacción que inferen-
cialmente representa que no está en su círcu-
lo, en su ambiente ni en sus intereses.
6.
Enterados de que no quería pintar
por dinero,
los monjes del Santuario Mayor le
ofrecieron
aSolgo pintar el templo, repasar las
doradas
vestiduras de los dioses.
Si lo haces, tendrás dicha
le dijeron.
Pero Solgo contestó que mezclar
los colores
le daba toda la dicha que necesita-
ba. (Andruetto 2004:22)
El rechazo de todo cuanto ofreció el empera-
dor despierta el interés de los monjes, quie-
nes invitan a pintar el templo y le prometen
dicha, pero el pintor ratica que ya la tenía;
de esa forma se legitima como un hombre
libre completo.
Si lo haces, tendrás luz, tendrás
amor,
le dijeron.
Pero Solgo contestó que no necesi-
taba luz,
que no necesitaba amor,
que ya todo lo tenía. (Andruetto
2004:24)
En un nuevo intento desean persuadirlo con
dones propios de los monjes luz y amor;
pero ratica que ya lo tenía todo, condición
que inquieta a los religiosos, quienes olvi-
dándose de la misericordia, la luz y el amor
que tanto profesan se exaltan.
¿Cómo puedes tener todo,
si vives entre pobres,
en una ciudad miserable,
solo como una rata?
Preguntaron los monjes. (Andruet-
to 2004:24)
Los cuestionamientos que intentaron enve-
nenar el alma de Solgo se muestran crueles
y materialistas al argüir que no lo puede te-
ner todo por las condiciones de pobreza en la
que vive él y los pobres, incluso lo comparan
con una rata; pero el pintor ya les demostrará
una razón superior.
7.
Solgo bajó la cabeza
y dijo que no quería pintar a los dio-
ses
sino apenas a la montaña azul tras
la ventana,
y a la luna amarilla,
y al renacuajo en el agua.
Y entonces los monjes lo expulsa-
ron del templo.
De la ciudad sagrada. (Andruetto
2004:25)
Solgo no replica sobre su condición, mas
decide confesar “que no quería pintar a los
dioses” (Andruetto 2004:25); que demuestra
que el arte no tiene religión, como tampoco
podrá tener línea política u otra forma de de-
pendencia; pero en esa libertad cumple un
compromiso mayor e insiste en otros ele-
mentos de la naturaleza, razones sucientes
para que una vez más sea expulsado “del
templo y de la ciudad sagrada” (Andruetto
2004:25), como si dijesen que no lo quieren
por no pensar ni creer ni hacer lo que ellos
solicitan; entonces lo destierran.
8.
Solgo atravesó las murallas,
los pobres caseríos,
y salió al campo. (Andruetto
2004:26)
Solgo continúa, no se notan instantes de
arrepentimiento, tampoco el deseo de vol-
ver, de aceptar, de cumplir lo encomendado;
y atravesar las murallas simboliza dejar una
cárcel, evadir la jaula, una prisión, pues de
haberse quedado se hubiese convertido en
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esclavo.
Por el camino vio a hombres
a mujeres,
a niños.
Alguien dijo:
Tengo hambre.
Otro dijo:
Tengo frío.
Y otro:
Estoy triste. (Andruetto 2004:26-
30)
El recorrido que realiza Solgo alude a una
absoluta correspondencia con los otros, los
hombres, mujeres y niños que carecen; por-
que el hambre es carencia por la falta de ali-
mento; frío es penuria porque falta abrigo; y
la tristeza no es sino la ausencia de la alegría;
y son estas necesidades expuestas las que no
limitan a considerar la pobreza como algo
exclusivamente material, porque la pobreza
aquí no toma condición de clase, tampoco
limita a la desigualdad de oportunidades ni
son solo bajos ingresos, sino que ella “es tra-
tada como un tema multidimensional. (…)
la pobreza no es una condición única, fácil-
mente identicable, sino un conjunto uc-
tuante de situaciones” (Spicker 2009:303).
Su sensibilidad le permite descubrir aquellas
privaciones porque se permite ser el atento
observador y escuchador en un camino ele-
gido con voluntad propia.
Y como él nada tenía para darles
dibujó sobre la tierra un cerezo.
Un cerezo tan verdadero
que embriagó a los hombres con
sus ores
y les dio frutos durante toda la vida.
(Andruetto 2004:33)
La parte ccional cobra importancia indu-
dable, porque el pintor siente que no tiene
nada que darles; pero tampoco sucumbe ante
la evidente carestía y cumple su compromiso
cuando dibuja y el cerezo que se asume como
verdadero es el complemento que requieren
los seres humanos, pues aunque faltase todo,
el arte se convierte en una alternativa en la
que conuyen libertad, entrega y frutos.
5) Determinación de condiciones artísticas
María Teresa Andruetto es una escritora de
amplia trayectoria, de hecho su trabajo ha
merecido reconocimientos en su país y alre-
dedor de todo el mundo, condiciones previas
para armar una vez más las potencialidades
de personajes, escenarios y temas, pues en
Solgo habitan las virtudes humanas sobre las
meramente mundanas.
Este análisis no pretendía ser una recopi-
lación de referencias sino la posibilidad de
encontrar signicaciones en las lexías del
cuento que nos conducen a entender el con-
texto, los destinatarios que no se quedan
en el límite de la edad sino que implica un
grupo mayor de receptores en el marco de
una realidad en la que muchos artistas han
perdido su norte en pos del triunfo y el reco-
nocimiento.
Solgo se presenta a manera de sintagma
nominal pero revela de inmediato al pintor
cuyo talento y genialidad habitan en cada
obra que sin duda cargada de signicacio-
nes, de metáforas, de ricas imágenes senso-
riales y de una impactante sencillez ratican
su calidad literaria a través de una historia
que evidencia la proyección auténtica del ar-
tista en la sociedad.
La metodología de análisis permitió el dis-
frute de cada lexía a través de la intertex-
tualidad y la profundidad de la temática que
provoca la identidad con el personaje, quien
representa la inmarcesible búsqueda de una
felicidad distinta en la que cabe el arte sin
la pretensión vacua del triunfo; una felici-
dad alejada que se construye sin la ambición
del reconocimiento, en tanto cada respuesta
cargada de madurez, de cordura, recalca el
auténtico valor del arte.
Merece la pena destacar aspectos valiosos de
la obra, quizá la primera inquietud se mani-
esta en la espacialidad; y surge la pregunta
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¿por qué la antigua Corea?; y aparecen datos
que pueden cotejarse. Si Solgo pintaba de
forma real hay un enlace histórico sobre el
período Koryo (918-1392):
En este período Koryo (918-1392)
los temas y los estilos pictóricos
se hacen más variados: aparecen
por un lado las producciones des-
tinadas a satisfacer una demanda
especíca, mientras que, por otro
lado, se desarrolla un tipo de pin-
tura auténticamente vocacional,
destinada a la mera satisfacción
espiritual y estética de artistas para
los cuales la pintura era una voca-
ción y no un ocio. (Yang 2002:10)
Se dice además que “los pintores comenza-
ron a producir paisajes basados en lugares
reales” (Yang 2002:11), y resulta que Solgo
producía paisajes que parecían reales y las
enriquecidas metáforas que cuentan de un
artista que pintaba sobre cordobanes que sin
duda demuestran que la obra se impregna
para ser imperecedera por su autenticidad.
En la obra hay narración pero a la vez hay
poesía que se percibe en varias expresiones:
“Y amaneceres azules, de un azul de agua, /
Y un renacuajo en el estanque verde, / Y una
montaña con las cumbres blancas”. Otras de
similar belleza: “Un cerezo tan verdadero/
que embriagó a los hombres con sus ores”.
En su relato hay disfrute pues “estructural-
mente, el relato participa de la frase sin po-
der nunca reducirse a una suma de frases: el
relato es una gran frase, así como toda frase
constatativa es, en cierto modo, el esbozo
de un pequeño relato” (Barthes 1977:8). En
tanto en su poesía hay una historia de precio-
so valor ético y artístico.
La estructura perfectamente diseñada marca
la permanencia del personaje no solo como
protagonista sino vital para que antagonistas
y personajes secundarios conuyan, bien se
dice que “para realizar un análisis estructu-
ral, hay, pues, que distinguir primero varias
instancias de descripción y colocar estas
instancias en una perspectiva jerárquica (in-
tegradora)” (Barthes 1977:10); pero quizás
en el caso que amerita, la mayor jerarquía
la presenta Solo que se proyecta como un
agente de secuencia de acciones, pero que
permite asumir que a pesar de una narrativa
en tercera persona hay una primera persona,
la de la autora, que no es explícita, pero se
derrama por todas las páginas.
Se debe recalcar que “además de aportar in-
formación sobre el contexto en el que una
obra ha sido escrita, la literatura es altamente
informativa respecto a los mundos represen-
tados” (Pastor 2006:126); por lo tanto, cobra
sentido en el análisis, porque a partir de este
se lograron inferencias que sostienen que:
La poética de Andruetto es perso-
nalísima, se puede pensar, se pue-
de analizar, se puede escribir sobre
ella, pero hay algo inasible en sus
textos, que sea quizás la marca mis-
ma de lo literario: aquello de lo que
no se puede hablar, porque sólo vale
la pena leerlo, en perfecta soledad,
como dice ella misma reriéndose
al acto de escribir, para que sus pa-
labras resuenen más allá, en otras
voces. (Stapich y Troglia 2010:168)
Pero aún queda la pregunta: ¿por qué en la
antigua Corea?; y la autora con nobleza res-
pondió a través de un medio vituano puede
ser sino la autora quien con la nobleza que la
caracteriza respondió a esta pregunta:
Sucede en Corea porque en un libro
de arte encontré una vez la frase que
funciona de epígrafe: Solgo, pintor
de la antigua Corea... Al parecer
existió un pintor de la antigua Co-
rea con ese nombre, pero nada más
que eso sé. Para mí es una metáfora
sobre el artista y el arte. Más pre-
cisamente sobre la ética del artis-
ta. Capaz de resistir toda tentación
para ir tras su deseo más profundo
en un hacer que nalmente lo her-
mana con los otros. A mí me gusta-
ría parecerme a Solgo. (Comunica-
ción personal, 29 de abril de 2017)
REVISTA CHAKIÑAN, 2018, Nº.4, ABRIL, (67-77)
ISSN 2550-6722
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Con esta declaración se entiende a la perfec-
ción que Solgo representa a su autora, para
quien la literatura y la promoción lectora
se convierten en misiones, en una forma de
vida y servicio, en una posibilidad de tras-
cendencia en el otro.
Las obras de arte están llamadas a
producir reacciones puede ser per-
fectamente justo elevar a materia
de razonamiento su enumeración.
Una civilización está, entre otras
cosas, también constituida por
esos razonamientos carentes de
eciencia inmediatamente mensu-
rable (y en ellos se basan los ejer-
cicios de crítica «impresionista»
y ese intercambio de impresiones
de lecturas que registran estados
de ánimo y asociaciones libres, y
que, por otra parte, tan útiles re-
sultan para una aproximación per-
sonal a la obra). (Eco 1970:53)
La autora representa la libertad de la crea-
ción, la identidad del artista, aunque no pue-
dan comprenderlo todos los lectores, porque
nalmente la aproximación no está en la lec-
tura de la obra sino en una poslectura que sea
capaz de sintetizar en acciones congruentes
a una sociedad que predica el bien común, el
buen vivir.
CONCLuSIONES
REFERENCIAS
BIBLIOGRÁFICAS
La obra de María Teresa Andruetto desarro-
lla un tema profundo y controversial me-
diante una narración ágil, sensata, rica en
imágenes, recursos literarios e intertextua-
lidades, aspectos que fueron identicados
gracias al análisis minucioso mediante le-
xías. En el texto se produce, “una instancia
narrativa que hace del discurso un tapiz de
múltiples diálogos que se concentran bien en
la necesidad de contar, o bien, en la sensibi-
lidad para abordan los conictos inherentes
a la humanidad” (Illas, 2017:26).
La obra conduce a varios receptores por-
que aunque es una obra recomendada para
un público infantojuvenil la temática genera
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Chakiñan, 2, 23-34.
interés en lectores de diversas edades, quie-
nes gozan las metáforas que juegan con sig-
nicaciones profundas que ubican a Solgo
como una obra de innegables condiciones,
como un cuento de calidad que se presta
para experiencias interpretativas que puede
desencadenar también en experiencias pro-
ductivas; pues existe “un juicio; pero tan
rico y articulado que los elementos de sub-
jetividad que lo componen, en vez de negar
su validez, instauran su ecacia y originali-
dad (Eco 1970:63), porque “Ya sé que sólo
agrada quien es feliz” (Brecht 1997:122); y
en Solgo se muestra esa felicidad espontánea
que sin duda proviene de su creadora.
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